5月 昼 ベーシック� Ε�ラス
受講者募集開始のお知らせリアルでお芝居のようでなく、観客の心に深く届く、本物の芸術的な演技を身に付けたいなら
Prayers Studio が提供するEdge Projectのシリーズで、今すぐ具体的な訓練を始めましょう！！アメリカの天才的な演技教師だったウタ・ハーゲンは、著書の中でこう言っています
「俳優は人間を演じる以上、人間の専門家でなければならない。そして人間について研究するなら、一番良いのは自分自身を研究材料として深く観察すること。」
多くの俳優が舞台上で、カメラの前で、自分とは全く違う誰かになろうとします
声色を変え、仕草を変え、いつかどこかで見た俳優の真似か、自分の知性が思いついたキャラクターを演じ始めます
しかしこのやり方は表面的な演技しか与えてくれません
本物の生きた人間としての「役」ではなく、作り物のお芝居しか与えてくれません
まず私達は、舞台の上でカメラの前で、自分自身として本当に考え行動する事を学ぶ必要があります
コンスタンチン・スタニスラフスキーはこの状態をロシア語で
「ヤ・イエスチ （私は私である）」
と呼び、演技の大切な出発点と規定しています
「舞台上でカメラの前で本当に自分自身として行動する」簡単な事のように見えて、実はこれは非常に難しいことです
私達は皆、社会で生きている以上、他者との葛藤を避けるために人それぞれ独自のキャラクター・仮面を身に付けています
私達はこの自分の付けているキャラクターに気付いていません
そして、社会生活で自分が必要以上に傷つかなくて済むように、と生み出した自分のキャラクターが
いつの間にか貴方の生活の全てを支配し、貴方をがんじがらめにしています
貴方は自分自身の心の赴くままに自由に表現する事が出来ません
キャラクターが許す表現や行動しかできなくなっているのです
この状態のままで俳優として本当に説得力のある役を生み出すことはできません
貴方には内的にたくさんのブレーキがかかっている状態だからです
本物の行動も本物の感情表現もできません
自分が纏っているキャラクターを良く観察し、気付き、認めることで
貴方はこの呪縛から解放され、自分の心と身体の主人に戻る事が出来ます
有効にキャラクターを使いこなしたり外したりする事が出来るのです
これは「役作り」の前段階の作業です
しかし、この自分という楽器の持つ癖や特徴を知ること無しに、貴方は俳優として
役と言う曲を奏でることはできません
演奏する前にしっかりと、自分という楽器の特徴やメンテナンス法、使い方を学びましょう
ベーシック・クラスでは、この自分という楽器の癖や特徴を知り、演奏の仕方を知り
この楽器を使って、相手とコミュニケーションする所までを徹底的に学びます
そして、同じく俳優に最も必要な能力
注意を集中する能力と、想像力の自由自在な使い方を学び体得します
また、オーデションや本番前に誰もが必ず経験する
「緊張」
との付き合い方も学びます
このテクニックはすぐに使えるノウハウとして多くの受講者に大変喜ばれています
これがPrayers Studio が提供する Edge Project のベーシック・クラスです
受講した後では確実に自分が変わったと感じていただけるでしょう
また、日常生活での他者との関わりにも変化が現れます
より伸び伸び、生き生きと自由な自分自身としてコミュニケーション出来るようになります
ただの作り物のお芝居を演じるのでなく、本物の体と心を持ち、命を授けられて観客の前に実際に生きる役を産み出す芸術家としての俳優になりたいなら
まずはこのベーシック・クラスを体験してみることをお勧めします
俳優志望で無い方でも、この内容にピンと来て受講を希望される方は、どうぞその旨ご連絡下さい
今までにも多くの社会人の方々が受講され、その後の生活が大きく変わったとご報告頂いています
受講者の観想→http://edgeproject2007.blog116.fc2.com/blog-entry-36.html
※Ege Project の提供する演技トレーニングは スタニスラフスキー・システムをベースに、その後スタニスラフスキー・システムを各国で発展させた多くの天才的な演技教師 マイケル・チェーホフ、エヴゲーニー・ワフタンゴフ、リー・ストラスバーグ、サンフォード・マイズナー、ステラ・アドラー、ウタ・ハーゲン、スーザン・バドソン、べラ・レーヌ・・・等の提唱する理論と訓練法に基づいています。
【開催日時】
＜5月＞18（金）、21（月）、24（木）、30（水）
＜6月＞4（月）、8（金）、12（火）、15（金）、18（日）、22（金）
＜予備＞5月28（月）、6月6（水）、11（月）
全て13時〜16時50分
【開催場所】渋谷、世田谷、目黒区の区民センターなど
【受講資格】19歳以上 俳優経験不問
【受講料金】30,000円(再受講は25,000円)
【定員】8名 先着順
【お申し込み・お問い合わせ】info@prayers.jpまでメールで。翌日にも返信がなければメールトラブルの場合があります。お手数お掛けし申し訳ありませんが再度ご連絡下さい。
★ベーシック・クラス受講後は★
相手とのコミュニケーションの能力を維持するメンテナンス・クラスとしてリピティション単発クラスがあります
ベーシック・クラスを受講された方は、役のキャラクターをどうやって理解し身に付けるかを学ぶキャラクター・クラスを受講する事が出来ます
3日間でスタニスラフスキー・システムの奇跡の戯曲読解法を学ぶ「戯曲読解短期クラス」を受講すれば
戯曲のワンシーンを実際に作り上げ発表するシーン・クラスも受講する事が出来ます
またベーシック・クラスは何度も再受講が可能です、繰り返せば繰り返すほど、まるで重いよろいや仮面を付けていた自分が、生活の中で、舞台上で、それらを脱ぎ捨てて軽く羽ばたき始めるのを感じるでしょう
テーマ:演劇 - ジャンル:学問・文化・芸術
戯曲読解、短期クラス
2012年5受講者募集中
「ホンが読める役者だね！」とは、ディレクターや演出家にとって、共に作品を創造するパートナーだと言うこと。
「本が読めない役者だな。」とは、ただの「お客さん」か「お荷物」「足手まとい」。
台詞と、若干のト書きだけの台本から何をどう読み取れば、天才的な「自然で胸に迫る演技」が出来るのか？
スタニスラフスキー・システムには、戯曲読解の明確な方法が指示されており、今も色あせる事なく世界中で奇跡的な演技を生み続けています。
しかし、日本の俳優、演出家、演技教師の、実に90％以上は、この「戯曲の明確な解釈法」を知らないまま演技に取り組んでいます。
台本の行間に隠されている膨大な情報の10分の1も読み取れぬまま、目隠しされたような状態で演技に望んでいるのです。
スタニスラフスキー「行動分析のメソッド」は、台詞から状況を詳細に読み取り、具体的な行動の『意図』を導き出します。
多くの俳優が舞台で、感情を搾り出そうと四苦八苦しますが、スタニスラフスキーは
「正しい『心理身体的行動』をすることでのみ、自然に真実の感情が生まれる。」
と教えてくれます。
この方法を知っているのと知らないのでは、赤ん坊と大人程の違いが有り、習得すれば確実に演技力がアップします。驚くべき、天才的、奇跡的な方法です。
初めてこの方法を学んだ俳優は必ず言います。
「目から瓦のようなウロコが落ちた。」
「自分の今までの演技は何だったのかと思う。闇の中で手探りしていたようなもの。今はどこに向かって進み何を探るべきなのかハッキリと分かる。」
※受講者の感想→http://edgeproject2007.blog116.fc2.com/blog-entry-44.html
今回は3日間でこのメソッドの基本をギュッと濃縮し、かつ分かりやすく学びます。
・レッスン前、方法を分かりやすく指示したテキストと戯曲をお送りし、1回目のクラスまでに指示に沿って戯曲を読んで頂きます
・レッスン1日目、行動分析の方法を詳細に、かつ分り易く学び、実際に台本の分析を体験します。
・2日目、さらに台本の分析を進めます。出来る限り具体的に何度も体験します。
・3日目、台本中のシーンを実際に演じてみます。
不定期開催のクラスです。是非この機会にスタニスラフスキーの「行動分析のメソッド」を学んでみませんか？
【日時】2012年5月
☆昼☆ 定員10名 先着順
＜1日目＞19(土) 13時〜17時
＜2日目＞23(水) 13時〜17時
＜3日目＞26(土) 人数によって10時又は12時〜16時又は17時
★夜★ 定員6名 先着順
＜1日目＞19(土) 18時〜22時
＜2日目＞24(木) 18時〜22時
＜3日目＞28(月) 18時〜22時
※先着順、定員埋まり次第締め切りです。ご興味おありの方はどんな事でもお問い合わせ下さい。
【場所】渋谷・目黒・世田谷区の区民センターなど
【金額】3日で1万5千円（内容濃すぎ(^_^)間違いなく破格です！！）
【講師】渡部朋彦
Prayer Studio 代表、東京ノーヴイ・レパートリーシアター俳優、理事
【ご予約・お問い合わせ】件名に「戯曲読解短期クラス」と明記し、本文には昼・夜、どちらのクラス希望かも明記して、info@prayers.jpまでメールでお願いします。翌日になっても連絡のない場合はメールトラブルの可能性があります。お手数ですが再度ご連絡下さい。teiinn
テーマ:演劇 - ジャンル:学問・文化・芸術
キャラクタークラス開催のお知らせ2012年5月は、多くのご要望を頂いておりました、キャラクターのクラスを開催いたします近年、日常会話の中でも「キャラかぶってる」など
キャラクターという言葉が頻繁に使われ身近なものになってきました
さて、では改めてキャラクターとは何のことでしょうか？
私達の世界でキャラクターは
『性格的特長』
と言う言葉で翻訳されます
性格的特長には２つの種類
「内的性格的特長」と「外的性格的特長」
があります
これらは相互に影響をし合い密接に絡みついています
そしてこの相互の密接な関係をきっちり内包したキャラクターを見つけた時
俳優には奇跡が起こります
頭で考えること無しに、そのキャラクター自体が貴方にどう演じたらよいのかを瞬時に教えてくれるのです
正確なキャラクターは俳優を自由に羽ばたかせてくれる夢の乗り物となります
この辺りの仕組みを身近なモデルを使いながら綿密に学び
実際に体験して見ましょう
身近なモデルにインタヴューし、短い台本を作って、そのキャラクターの人生の一場面を演じます
キャラクターを纏うというのがどういうことなのか、貴方が良く知っている人物になることで体験します
きっと愉しい経験になると思いますよ
また、この作業の過程で、自身のルーツである身近な人との関係を深く探ることにもなりますが、これは２次的に、貴方の日常での縛りを解きほぐしてくれる作業ともなります
Edge Project の俳優訓練は、俳優の技術を身に付けると同時に、あなた自身の考えや行動を縛り付けている心の鎖を解きほぐしてくれる作業でもあります
少しの勇気と好奇心で自分の内面に向き合う作業が貴方の未来を自由で生き生きしたものにしてくれます
人数が揃わないと開催にならないクラスですのでこの機会に是非ご受講下さい
【参加資格】ベーシック・クラスを受講した方
【開催日時】
＜5月＞14（月）、21（月）、26（土）、30（水）
＜6月＞4（月）、9（土）、12（火）、16（土）、19（火）、22（金）
＜予備＞6月26（火）、27（水）、29（金）
18時〜22時
【会場】世田谷・渋谷・目黒区の区民センターなど
【定員】８名くらい。申し込み先着順。
【受講料】3万円（キャラクタークラス再受講者は2万5千円）
【お申し込み、お問い合わせ】info@prayers.jp迄メールで。
翌日にも返信の無い場合はメールトラブルの可能性がございます。お手数ですが再度ご連絡下さい。
疑問質問はどんなつまらないことでも遠慮なくなさって下さい。丁寧にお答えいたします。テーマ:演劇 - ジャンル:学問・文化・芸術
＜日程＞
2012年 月の クラス
＜時間＞
【場所】渋谷・世田谷・目黒区の区民センターなど
【見学のお申し込み・問い合わせ】
件名に必ず「 クラス見学希望」と明記して、ご希望の日にち、会場の問い合わせなどメールでinfo@prayers.jp
までご連絡下さい。
翌日になっても返信の無い場合はメールトラブルの可能性があります。
再度ご連絡ください。テーマ:演劇 - ジャンル:学問・文化・芸術
戯曲読解クラス、受講の感想。
★以下は３日間の短期コースを受講された方々から頂いたご感想です
ゆうすけさん
素晴らしい！
とにかくクラスを受けて感動してしまいました。
脱帽。拍手喝采。
この読解ができてやっと次の、表現の仕方や表現のパワーってゆう外に出す方に力を注げるようになるので、まずこの読解ができないと俳優としてはボツだと思う。
その読解をこんなにもシステマチックに学べて、最高です。
読解を知り、人間理解をし、人生を知る。
いやぁ〜素晴らしい。
裕子さん
戯曲読解クラスを受けて感じたのは、戯曲を「読み解く」ということが、どんなに重要で、難しいかということです。
戯曲というフルコース料理を、自分の口に入る大きさにまで切り分けて→口に入れる→噛む→味わう→飲み込む→消化する→食べた栄養が身体になる。
そこまで出来て、初めて戯曲を読んだということになり、戯曲を演じることが出来るのだなと思いました。そして、戯曲を「読む」だけでなく、「解く」という部分の工程が重要なのだと感じました。
Edge Projectでは、どのクラスを受けても、スタニスラフスキーシステムの素晴らしさを実感できますが、戯曲読解クラスでは、行動分析のメソッドを学ぶことが出来て、スタニスラフスキーの偉大さを更に感じました。プロの役者さんも知らないことを教えて頂いていると多々思います。
他の受講生も感想に書いていますが、戯曲を読み解く方法を知っているのと、知らないのでは、雲泥の差があるだろうと素人の私でも思います。
実際にやってみると、読み解くというのは、大変な作業ですが、クラスでは分析の方法を教えて頂き、分析に従って、実際にやってみるという経験も出来て、理解が深まりました。
まだまだ、読み解く工程をスムーズに出来ませんが、少しずつ経験を積んで慣れていけたらと思います。
クラスを受けて、本当に良かったです。
マユさん
読解クラスとても為になりました。
まだまだ恥ずかしくて、役の状況についてちゃんと入りこめないというか、直視できません。
たったニページであれだけ疲れると思いませんでした。
あの作業を台本全てにやっていくんだと思うと、凄くワクワクします。
恐怖もかなりありますけど、素直に楽しめたらなと思いました。
きょうこさん
理解することは出来たと思う。
そして、習得し、使いこなせる度合いを高めていくには、
やはり、続けていく事が大事だと思った。
「理解した作業をやる。やりつづける。」
何事にも通じるが、自分には一番苦手な事だと言える。
ベーシック１を受けてからの方が理解しやすいのではないかと感じた。
★以下は１０日間のコースを受講された方々から頂いたご感想です
カチ さん
戯曲クラスを受けてみて、まず戯曲への向き合い方が変わりました。
私が思っていたよりも、ずっと戯曲には情報が溢れていて、今まで自分は何を読んでたんだろうと痛感しました。
一度読んだだけでは何が面白いんだか全くわからず、難しいんだなと思っていた言葉たちも、講師の方が自分の感覚におとしこめるよう導いてくださるので、書かれていたものが本当に生きてくるのを感じました。
みんなで話しあって読みといていくのも、一人一人の考え方や感じ方を知れるのでとても面白いです。
受けて本当に良かったと思えるクラスでした。
ありがとうございました。
イチさん
クラスを受けた実感として残ってるのは、
目的がはっきりしていると理解できる速度も速い
ということで、今まで何人かの人から演技を習ったんですが、
抽象的な表現が多く実際にどうすれば良いのか、を理解
できる形で伝えてくれる人はいませんでした。
簡単に誰にも気を使わずに言うと、
養成所で勉強した２年間よりも
戯曲読解クラス一回の方が役を演じるということ、
を理解できました。
そして、戯曲読解クラスで教えている事を
皆が理解できた時、昔、演劇が人を癒す為に行われていた
というのが実現するんだろうな、と思います。
アキさん
お恥ずかしいですが、ここまで細かく、具体的に、沢山の時間をかけて戯曲と向き合ったのは正直初めてです。
事実を拾って、調べて、確かめて、また読んで…
登場人物の状況と似たような自分の経験を引き合わせて、身体になじませて…
苦しかったけど、とても楽しかった！
ベーシッククラスで学んだことがあったから、より深く戯曲を読むことが出来たのだと思います。
戯曲読解クラスを終え、
読解クラスはもちろんのこと
またベーシッククラスを受講したいと思いました。
ありがとうございました！
オカヨさん
今まで戯曲を読むとき、「感情」(この台詞のときはどんな感じか、悲しいとか嬉しいとか)を意識することしかしていなかった。故に、いつも「感情が繋がっていない」とか「戯曲を普通に読むことができない」とか言われてきた。
今回、戯曲クラスに参加したことで一番衝撃だったのは、「感情を探すのではなく感情が自分の中に沸き上がってくるための言葉を探すとことが戯曲を読むということなのだ」ということだ。今まで自分が戯曲が読めてないと思われるのは当然だった。
でもわかったところで、その感情が沸き上がってくるための言葉を探すことにまた一苦労。
なんども失敗しながら、指導者の方に導いてもらいながら、「蜜の味」の本当の面白さを少しずつ理解していけた。
そして、自分の癖も改めて認識した。(リピテーションのときの癖がそのままでていた)集中して何度も読んでいくうちに、相手を見るという感覚も掴んできた。
私は個人的な理由で半分くらいしか参加できなかったので、まだまだもっとやりたかったという気持ちが残ってしまいましたが、他の戯曲を今後もらったときにどう生かせるか楽しみで、早くお芝居がしたくなりました。
またお金と時間に余裕ができたら参加したいです。
トックンさん
戯曲クラスを受けて、それまで自分は、台本を具体的にしないで芝居をしていたなと思いました。
そして具体的になっていない芝居には嘘がたくさんあって面白くないということを学べました。
今までの台本の読み方は自分の感覚で読んでいたもので、台本に余計な考えを付け加えていたと思いました。
完璧に作者の意図を読みとることは難しいですが、正しい読み方をすれば作者の意図に近づけるのではないかと感じました。
また、役に対してのアプローチの仕方の考えも変わりました。
今までは、この役は何を考えて、どういう気持ちなんだろう？とか読み取ろうとしてましたが、今は自分が役と似たような状況にいたらと自分から当てはめていくことが大事だと思いました。
自分ならと考えていくとよりリアルに感じられるし、役の感情を自分が感じれてもないのに無理矢理作ることもない。
僕は感情がなかなかわいてこないと悩んでいたので良い発見でした。
実際には僕のキャパオーバーでメモしただけの所もありましたが、メモを見返したり、場数を踏んでいくことによって理解していきたいと思いました。
コイケさん
戯曲読解は私が想像してる以上にもっともっと深く読まなければならないのだと実感しました。
戯曲を読解するのはすごく難しいですが自分が納得した答えが見つかるとこの上ない感動です。
楽しすぎて演劇が今まで以上に大好きなりました！
一度受けるべきだと思います。
戯曲クラスを受けてよかったです。
じゅんさん
私はスタニスラフスキーシステムを学んで長いこと経つのですが、一番肝心かもしれない「自分自身」から始める、という点で長い間悩んでおりました。
それというのも、自分という人間がどういう人間であるのかを見失ってしまっていたからでした。
これからも真実の演技の道を歩んで行きたいと思っていた私にとって、これは致命傷といえるようなことで、何とかしなければという思いが限界に達していました。
そんな時、プレイヤーズスタジオメンバーの方々にお誘いを受け、ベーシッククラスを受講することになりました。
初回の段階で、これは今の自分に正に必要なことだと感じ、回を重ねるごとに、どんどん自分の心のドアのサビが落ちていき、開いて行くのを感じると、嬉し泣きが止まりませんでした。
また、心のよすがとして買って読んでいたスーザン・バドソンの「NEED」にあるエクササイズを受け、読んでいるだけでは分からなかった所が腑に落ち、徐々に自分を取り戻していくのを感じられたのも喜びの一つでした。
10回クラスが終わり、やはり俳優にはコンスタントな調律が必要なのだと実感したので、これから研究会等に参加させていただき、より良い自分を目指していきたいという意欲が生まれました。
ありがとうございました☆
れいさん
朋さん、メンバーの皆さん、１０日間ありがとうございました。
初めは、「何にも出来ないかもしれない」と、ネガティブな思いに襲われていましたが、朋さんが「大丈夫ですよ、回数を重ねれば出来るようになります！」と力強く励ましてくださり、気が付けば１０回目の終了時には、溢れんばかりの気づきと感動に包まれていました。
潜在意識に迄アプローチし、抑圧させていた感情を覚醒させる作業。
自分の中に様々な感情を発見し、覚醒させるには苦しみを伴うものもありましたがとても大切な作業なのだと実感できます。
ＮｅｅＤ（潜在意識に抑圧されている未解決の欲求）
Ｐｕｂｕｌｉｃ Ｐｅｒｓｏｎａ（欲求を隠す役割の「社会的な仮面」）
Ｔｒａｇｉｃ Ｆｌａｗ（自分の人生が前に進む事を常に邪魔しようとする悪しき習慣）
この３つのメカニズムを知る事が出来た事も大収穫でした。
…考えると、これ迄私の人生、どれだけＴｒａｇｉｃ Ｆｌａｗにふり回されてきたか…
これからはＮｅｅｄと上手に向き合ながら、自分らしく生きていきたいと思います。
知ると知らないでは大違い、沢山の人に是非このワークショップを知ってもらいたいです。
柔らかな心を取り戻すために…
れい
ゆうこさん
ベーシッククラス１０回を終えて、今、受講生の感想を書いている私ですが、受講する前は不安で、受講するかどうか、とても迷いました。申し込む前に、受講生の感想を読みましたが、宣伝のために良いことしか書いてないんじゃないかな〜とか、本当に受講生が書いてるのかな〜と、疑っていました。
また、私が受講に当たって心配していたことは、クラス自体の雰囲気や講師の方がどんな人かということでした。
私は役者ではないし、役者志望でもないのですが、これまでに、いくつかのメソッド系ワークショップを受けたことがあり、講師の方々には恵まれてきましたが、芸術の世界には色々な人がいることも分かっているので、威圧的だったり、攻撃的だったり、口ばっかりだったり、あまりにマニアックな雰囲気だったり、凄く体育会系（根性論みたいな）だったらどうしようか？などと思っていました。
私は、幼い頃から色々な想いを我慢してきたので、自分の感情に向き合うことや、自分自身と向き合うことが怖くて不安で、わざと演劇の世界に近寄らないようにしてきました。
演技をするには、＝自分をきちんと知る必要がある、本当の自分と向き合えなければ、演劇は出来ないと、なぜか感じていたからです。
自分の中に見たくないものが沢山あるだろうし、眠っているだろうと感じていた私は、それを開けて見る勇気がありませんでした。
その後、様々な出会いや経験があって、少し勇気を出してみようかなという気持ちになってきたけれど、それは未知の世界に乗り込むようなもので、やっぱり不安でした。
未知の世界（先の見えない暗闇の世界）をきちんと歩けるように、案内してくれる人が必要だと思いました。先が見えなくて不安でも、光を灯してくれる人がいるならば、歩けるかもしれないと思いました。
でも、それはとてもチャレンジなことです。
未知の世界の扉を開けたものの「後は勝手に行け」と突き放されたり、未知の世界に放り込まれたはいいが、置き去りにされたら、そこで野垂れ死ぬようなことになりかねません。それならば、扉を開けない方がマシだと思います。
講師の人が、未知の世界をきちんと案内してくれる人なのかどうか・・・、私は心配していました。
しかし、受講生の感想を読むと、そこには、講師の朋さんへの感謝の言葉や、他の受講生への感謝の言葉が多く見られました。前述のとおり、私は受講生の感想を少し疑っていましたが、それでも、色々な人が本当に感謝していることが伝わってきたので、もしかしたらいいのかもしれないと思って、受講を決めました。
１０回クラスが終わっての感想は・・・、私の想像以上でした。朋さんは、私が扉を開けるのが怖くて、立ちすくんでいると、背中を押してくれます。他の受講生も、本気で手伝ってくれます。
やっと扉を開けても、世界への一歩を踏み出せなかったり、入れても暗闇に立ちすくんでしまったりするけれど、朋さんや受講生の仲間が、足元を照らしてくれたり、背中を押してくれたり、一緒に歩いてくれたりします。そして、少しずつ未知の世界を探検することが出来ます。
私は怖がりなので、なかなか扉を開けられなかったり、鍵が閉まっていたり、立ちすくんで動けなくなったり、逃げ戻ってきてしまうこともあるけれど（そんな時は、そんな自分が不甲斐なく、悔しかったり凹みますが）、そんな時も、朋さんも仲間達も健闘を認めて、励ましてくれます。
だからこそ、また、チャレンジしてみようという気持ちになれます。
正直、受講前は、たった１０回では、何も変わらないのではないかと思っていましたが、この１０回のクラスが終わって、何かはっきりと違いをいうことは出来ないけれど、受ける前と受けた後では、大きく変わったと感じる毎日です。本当に驚きです。
（自分自身の課題は、まだまだ山積みですが。）
未知の世界を冒険する覚悟がある方は、勇気を出して、是非受けてみてください。
ＡＪＩさん
とにかく楽しかったです！！
自分が普段いかに感情を隠して生きているかを、すごく実感しました。自分の事
なのに、全然分かってなかったな、と思います。
役者として他人を演じる上で、まず自分を(自分の過去や体や感情など全てを)し
っかり知らないと他人なんてまず演じられないし、今回のワークショップが、自
分を見つめ直す、すごく良いきっかけになりました。
こういう演劇の方法とかって色んな本が出ていますが、知識だけでは何も分から
ないなぁと改めて思いました。やはり、しっかりとした信頼の置ける指導者の元
での実践が必要だと思います。そしてこのワークショップは、それが出来る場所
だと思いました。
個人個人に向けて、分かりやすく指導して下さり、焦らされずに自分のペースで
クラスに参加できました。
今回、自分について１番の発見は、「自分は寂しいって思ってる」って事でした
。そんな当たり前の事って思われるかもしれませんが、私にとっては大発見で、
自分の理想とは違う自分です。それを認める事が必要だと知りました。
今後も他のクラスなどに参加して、知りたくない自分など含め、少しずつ自分を
知り、認めていき、役者として人間として豊かになろうと思います。
参加して本当に良かったです。
ふじーこーじさん
怒りの感情は悪だと思っていた。
とてもヒステリックな家庭環境で育ったので、
とにかく自分は穏やかに在りたいと思って30年弱生きてきた。
僕は小さな船で太平洋を航海していて、
何か問題のある「ゴミ」が発生すれば、
そいつは静かに海へ沈めてきた。
誰にも知られぬよう、そっと水面に浸すように。
航海を経て目的地に着いた僕が見たものは、
波に運ばれて浜に打ち上げられた大量の「ゴミ」だった。
てな、かんじでした。
てな、かんじで、
深海の底に溜り溜った感情が爆発して、
生まれて初めて見る、猟奇的に攻撃的な自分がそこにあった。
キレイゴトじゃない本当の自分に出会った気がした。
ドラゴンボールで、
神様が修行をしていく中でどうしても悪の感情が克服できないときに、
それを外に別物として吐き出した、それが別人格を持って、
ピッコロ大魔王が生まれた、ってエピソードがあったけど、
これってリアルだなあと思った。
そして本当の感情を一枚、一枚、さらけ出していくうちに、
もっとリアルな、生々しい感情が出てくる。
「おまえムカつく」の奥には
「おまえ恐い」、から虚勢を張る自分があって、
その更に奥には「理解されなくて寂しい」って気持ちがあり、
その核には「愛されたい」があった。
でも本当の本当は「愛したい」んだろな、って思った。
人間、いったいどれだけ毎日、本当の感情を偽って生きていて、
嘘の感情を正当化するために、自己内でつじつま合わせて、
嘘の上塗りを重ねて社会生活営んでんだ！ってびっくりした。
そんな自分の精神と感情の旅をさせてもらった10日間でした。
このWSに出会えたご縁と関係者の皆様に心から感謝します。
次も必ず参加したいです！
あゆみさん
１０回基礎クラス、１１月で３回目でした。
ここで表現してはいけない感情はない。すごく救われました。
普段、社会で胸の奥に押し込めてる感情をここでは解放できる。
そんな感情の塊みたいなものを身体で感じられるようになってきました。
最近、生きていることが楽しくなってきました。
なんだか、「人」を感じられるようになってきたような気がします。
いつも誰かに・何かに、影響されて生きてる自分に気付きました。
ふと、１人じゃない気がしたんです。いつも誰かが傍にいるんだと感じられるんです。
今までいくつもオーディションを受けてきて、「よし！持ってる力出せた！」
って納得できることなんて今まで１度もありませんでした。
このクラスを受けるようになって初めてのオーディションを先日受けてきました。
「緊張していること・感じてること全部受け止めてあげて」
いつも、ともさんはそうおっしゃいます。
その日初めて、オーディションを楽しめました。
ホンモノの感情が湧きあがってきて、居ても立ってもいられなくなる感じ。
周りなんて気にならない、だけど周りの視線を感じている、集中してる心地よさ。
とにかく、この１０回クラスを受ける前と、受けた後の違いに驚きました。
結果は残念でしたが、オーディションで演技を見て下さった方からお話をいただき、
違う作品で出演することが決まりました。
ともさんと仲間に、感謝しています。
まずは自分に向き合うこと、自分を知っていくこと、そして人を知ること
毎日の発見が楽しくて楽しくて、嬉しいです。
まだまだ見えていない課題は山積みです。今から楽しみです！
すみれさん
私は、この10回クラスを受けるまで、
役の感情に自分がなれるという状態が分かりませんでした。
芝居をしていて、人にいいと言われても、
自分自身では、いつもどこか“ウソ”をついているような感覚でいました。
ただうまく台本を読んでいるだけのような気がしたからです。
また、全て台本を知っている状況下で、
どのように相手役と“真実”のコミュニケーションをとれるのか疑問でした。
10回クラスの初めのころ、ともさんや経験者の方に、
「エクササイズでは、普段見ない感情を見て、使わない神経を使うから、とても疲れるよ。」
と言われ、とても不安な気持ちになりました。
いつもは見ないようにしているわたしにとって“マイナス”な感情を、
出していくということが非常に不安だったからです。
ともさんは、何度も
「俳優にいい感情も悪い感情もない。俳優が感じることは全て価値がある。」
と言ってくださいます。
私は、自分がマイナスだと思ってねじ伏せていた感情は、
役者として舞台に立ち、あらゆる感情を観客に届けるためには、
全てちゃんと見て、感じなければならないものなのだということが
理解できるようになりました。
理解できても、すぐにできるようなことはなく、
無意識に隠しているものが最後までたくさんあったとは思っています。
ですが、エクササイズを繰り返していく中で、
何度か私の中に、今まで見ないでいた感情の塊を実感することができました。
また、相手にひたすら注意を向けることを繰り返していくことで、
今までは気づいても、なんとなく見ないようにしていた相手の情の機微に
触れ、反応できるようになってきたと思います。
私は、ちょうどこのワークショップの終わりの時期に、
公演があったのですが、
その本番で、初めて役の感情を感じて演じることができたのも、
何度も想像力などの訓練をこのワークショップでさせていただいたからだと思います。
“ウソ”のない芝居をこれからも目指していきたいです。
わたしの心はすこーし錆びついていた窓が開いたくらいなので、
まだまだ訓練を続けていきたいと思っています。
今回ここで学ばせていただいたことに心から感謝ですし、
今後も、またこの10回クラスで、泣いたり笑ったりしながら、
今まで見たことのない自分自身に出会えることが不安ながらも、とても楽しみです。
とびさん
10回集中エクササイズの2回目の受講が終わりました。
私はこの十数年間、楽しんで芝居をやってきたはずでした。
ところがここ最近は芝居をすることが怖く、自信もなく、楽しくもない。
そんな気持ちに悩んできました。
自分に今足りないものは何か、それを求めて基礎クラスへの参加を決めました。
最初のクラスの時に、
「曖昧に、なんとなくで芝居をしている。技術を習得したい」
ということを言うと講師の渡部さんに
「大丈夫、教えます」と言われました。
自信を持って言ってくださったので安心はしましたが、不安や懐疑心ももちろんありました。
いざクラスがスタートすると、回を重ねていく中で私は
目を背けてきた過去や自分でも覚えていなかった出来事に触れ、
自分の苦手な感情・向き合わなかった感情・逃げてきた感情を見つけました。
そしてそれは自分が演技上でも苦手とする表現のものでした。
俳優の肉体は楽器であり、
俳優自身は自分の楽器の癖をよく知らなければならない。
私は基礎クラスを受講するまで
自分という楽器の苦手な感情も知らず、それに伴う行動パターンも知りませんでした。
ましてやその感情・行動パターンの原因がどこにあるかなんて考えた事もありませんでした。
私は今、初めて演技を方法論として学んでいます。
基礎クラスで自分は、ここにはとても書ききれないものを学びました。
そして再び“演技が楽しい”と思えてきました。
今後開催予定の中級・キャラクター・シーンクラスも受講したいと思っています。
まだまだ乗り越えるべき課題はたくさんあります。
カベを越えようとすることは辛く苦しいことですが、そこには同時に新しい発見があります。
基礎クラスでは回を重ねれば重ねるほど新たな発見があり、そしてまた課題を見つけて行くことができました。
私は努力嫌いですし“課題”という響きは好きではありませんが、そんな自分を認めることで、初めてこうやって前向きに捉えることができるようになったのだと思います。
真実の演技で観客にカタルシスを与えられるよう
常に自分自身の現在地と目標を具体的にみながら
焦らず慌てず、マイペースに確実に、技術を体得していきたいです。
せーのっ！ さん
私はこのワークショップを受講して、最初辛かったが、とてもためになることばかりで、受講して良かったと感じています。
最初、このワークショップの訓練を行うなかで、感情をおもいっきり出すため、ものすごく恥ずかしく、時には自分から目を背けたりしました。
そういう意味では辛かった。（その分いろいろと発見はあったりしたわけですが…）
しかし、私が学んだこと（緊張との付き合い方。自分を知ること。相手を無視しないこと。など）はとても勉強になり、受講して良かったと感じています。受講前と今とで自分を比べたら全然違うと実感しています。
また、なぜか滑舌と発声もよくなりました。ビックリです。
それだけでなく、日常生活でも学んだことが役立っています。
まずは緊張を押さえ込もうとしないことなど、とても役立ち、学んでからすぐに使える方法でした。私はすぐ緊張する人間なのでだいぶ楽になりました。
このように、最初は辛かったワークショップですが、訓練はどれも自分のためになるものであり、それは、芝居においてだけでなく、日常生活のなかでも役に立つものと言えると感じています。
ソックスさん
私は俳優ではないですが、人と話したりするのが苦手なので、嘘をつかずそのままの自分を表現してみたいと思い、10回エクササイズに参加しました。
舞台で感じたことにはすべて価値があると言われましたが、はじめは、感じたことを言おうとするとためらって言えなかったり、こんなのは自分じゃないと否定してその感情をなかったことにしようとしたりしていました。
でも、そんな風に抵抗を感じている自分や、これまで否定してきた感情や欲求にだんだん気がついていって、結局、私は傷つきやすい弱い人間だから、何重にも鎧や仮面をつけて、完璧な人間を装いたかったんだと思いました。
自分のとても醜い心をみて、苦しくなって、仮面被ってたほうがまだラクだと思ったりもしました。
でも、同じクラスの方々と深い時間をともにするなかで、心の中にベーシックの人たちがいるような感覚がうまれ、苦しいのと別にほんの少しラクになった感じがしました。
終わってみて、日常生活では、人と話すのは前よりは緊張しなくなりました。でも接する相手によって感じ方は違うので、さらに自分の心に気づいていけたらなと思います。
そういうわけで、結局、自分についてまだまだわからないことだらけだということに気づいて、ゴールがはじめに思ってたよりはるかに遠のいたと思います。でも、これでよかったと思います。
かおりさん
演技の経験もなく、役者になりたいというよりも、人や自分と本気で向き合いた
い、向き合う方法を知りたいという気持ちから、演劇のえの字も知らない状態で10
回基礎クラスを受けました。
「キャラクター分析」、「目標と現在地」でまず自分と向き合うことから始まり
、呼吸の仕方、調律、想像力、リピテーション、作業、台詞etc。どれも初めての
経験で、感情がわからず苦しんだりもしましたが、時間が経った今でも、初めて
相手に向かって感情を出せた時の、恐怖をのり超えられた嬉しさは忘れられませ
ん。
私は一般人で特にお芝居をしている訳ではないのですが、基礎クラスで学んだ事
は、普通の生活の中で自分が暮らしやすくなる方法でもあるなあと感じています
。例えばものすごく辛い出来事があった時やイライラした時に、自分の中にある
デカい感情をどう取り扱えば楽になるか知っている事で、何度助けられたかわか
りません。
基礎クラスが終わって、時間が経ちましたが、自分の感情・行動のブロックの原
因、スタニスラフスキーの考え方、どんどん知りたい事が増えています。もっと
勉強して、考えや気持ちを言語化して、相手に伝えて、自分ともちゃんと向き合
っていきたいと心から思います。
本当にありがとうございました。
シーズーさん
10回集中エクササイズ・ベーシッククラスで出会った
人の感情は深く、強烈でした。
まだまだ自分の中に知らない自分がいて、
こだわりやプライドがあって葛藤がありますが、
ひとつひとつ地道にやっていこうと思います。
一緒に参加したメンバーにも恵まれ、
自分と人と向き会うことのできる充実したワークショップでした。
シダタケさん
私はメソド系ワークショップを
あちらこちらで受講した
経験があります。
これから
○スタニスラフスキー、
○一連のアクターズ系「メソド」
を
体験してみよう、
習ってみよう、
身につけたい
という方々に知って
いただくといいかなと
思うことを書き連ねて
みます。
「演技」が「出来る」
ということが一体
どういうコトなのか、
出来る出来ない以前に
コレがわからないと
取り組みようがありません。
これがわからない、
想像はつくけど、どう
取り組めばそれは成立するんだろう。
ほとんどの人はまず、
これがわからないで
なんとなく取り組んで
いるのが実状ではないで
しょうか。
先日、著名人気海外番組の
「inside Actors Studio」
のDVDが某レンタルDVDショップに行ったらゴミ値でレンタル落ちを売っていたので購入
しました。
ラッセルクロウ
ショーンペン
ロバートレッドフォード
バーバラストライザンド
などのインタビューです。
私は演技の、「ベタ」でない特化した専門教育をここ
一年、片っ端から参加受講したり、欧米の演技系書籍を片っ端から読破したり、また、70過ぎになろうかという、大御所演出家、映画
監督、TVドラマ監督に製作という立場ではなく
（映像、舞台現場の製作屋として自分はプロのキャリアがあります。）、あらためて「役者」として師事する
ようになって1年ですが、自分という
「内側からの視点」
で、演技と謂うものが詳細、仔細に、概念や出来なければならないコトが、ようやく認識出来るようになって
きてから、これら一群の
インタビュー番組を見て、
はっきりわかったことが
一つあります。
優れた役者とそうでない
役者、それは日本人で
あろうが外国人であろうが、彼、彼女達、一連の名優、
リアリティを作り出せる非凡な俳優と、そうでない役者には
「明確な違い」
があります。
彼、彼女達は凄く
「自分そのもの」
を深く知ろうとしていて
いることです。
そしてそれに対する自分を「客観的」にリアルタイムに
「識る」能力が極端に
磨かれていることです。
そして、その批判的精神ともいえる姿勢は、ほぼ、常に「自分に」、
「自分を知ること」
に向けられている事です。
私にはここが優れた役者と普通の人を峻別している、最大の「違い」だと、
今では「明確」に
看て取れます。
欧米の役者さんは
教育環境的にも
なんでしょうが、やはり
古典は謂うに及ばず、戯作に通暁しています。
バーバラストライザンドが歌手になる前の14、5歳の時、既に
アクターズに出入り（聴講みたいですが）してて、アレンミラーの授業を受けてたり、
ストラスバーグの女房の授業を受けていたり、舞台観てるのにもブッたまげですが、
それにしても、あまりにも日本の演技教育環境とは
乖離した環境です。
人は、社会的にコミュニケーション
を成立させるために
他人や社会事象に対して
大なり小なり日常を生きていくために、普通の人の
意識は「外」に対して
向っています。
外との関わりで自らを
「規定」していたり
「判断」しているわけです。
そしてこの意識は「自分」という「中」とはあまり
関わっていないと
思われます。
リアルな演技が出来る役者になりたいのであれば、
これでは務まりません。
こうした「内観」とも
いえる姿勢が自らの中にも芽生え出すと、優秀な役者さんはインタビューなどを観ると、はっきりわかるようになる筈ですが、話し方は勿論の事、人との関わり方が「明らかに」違うのが
看て取れて、明確に認識
できるようになります。
演技は古典の舞台戯作に
限ったことではなく、
カット割のある映画にせよ
TVドラマにせよ、スタニスラフスキーや、マイケルチェーホフの謂う「読解」をして、なおかつこれが
出来ないと、人間の「襞」なんぞは表現出来よう筈もないのは間違いないのですが、この点でこうしたリアリティを作りだそうとする役者
さんたちは、戯作の
「読み」に尋常でない時間を異常ともいえるほど、
「役作り」に裂くわけですが、普通の人の小説を読むのと異なり、役者の「約作り」は、戯作が何故、こうした表現をしているのか、
書いていたりすることや
話している事、また、
そういった内容を自分や
他人が「どう捉え」、
ここからがとても
重要ですが、これを
当事者として
「どう表現するか」という、
俯瞰的、鳥瞰的に日常を
捉え、それを自分がどう
感じ、どう捉え、どう表現するか、の能力が非常に
磨かれているわけです。
第三者的に自分を看ているとでもいいましょうか。
これが客観的な話をしようがしまいが、主観的な見地に立脚して話をする普通の方々と、優秀な俳優さんで比較すると、わかる、感じるのですが、普通の方々は
こうした視点に日常が
「ほぼ全く」根ざして
いないのが言動や身振り
からもハッキリわかります。
日本語は話法で尊敬語や
丁寧語などという形式的
使い分けが出来てしまう
からなんでしょうか、
自己観察や内面の発露に
根ざしてなくても他人を
敬ったり、気遣いした形がとれて「取り繕えて」
しまうので、本当の意味での「センスオブユーモア」
はなかなか培えてない
気がします。
演技は「取り繕う」ことではなく、自己を自ら
「内面から感じ」
それを「認識」する。
そしてそれが感情も含めて「正しく外に表現」または「扱う」事が来る。
演技も本来のセンスオブユーモア
も本来はそうしたもの
だと思うのです。
そして役者は、戯作やシナリオ、共演者に対してこれを
「発露」するのが「仕事」です。
普通に生きていれば判断
というバイアスは通常は、
「自己中心的」に「外」
に対して向かって組み立てられています。
これは「普通の人」なら
生きていくために当たり前なわけだけど、優れた役者から「明確」に感じられ、認識出来るのは、普通の人と同じように自己中心的
バイアスは勿論生きていくためにあるわけですが、これが更に、常に「自分自身」という「中」に対しても
向けられていて、人間の能力として「その」部分が
凄く繊細で、その波及効果に対しても、強い認識、また、それが他人に与えうる
効果、そしてそうしたことに配慮も神経も行き届いています。
つまり自分自身の「内面」と日常的にストイックに向き合って、いや「付き合って」いて、精査しているワケ
です。
これはスポーツなど
でいうストイックとは、全く似て非なるモノです。
本当の意味でのストイックは
こうした役者さん達の
「内観」を日常的に行う
姿勢のほうがストイックな作業だと思うんです。
スーパーナチュラルにストイックな
自己の在りようです。
それは外部事象の生活や
行動にだけではなく、
自己の内面領域に対して
なワケですから。
役者、演者に限っていえば、自らをツールとして使役し、
「内面表現」する、そして「顕現」、露わにする能力を「パフォーマンス」として
「扱う」能力が優秀な
わけですが、この作業そのものが、自己の内面を見つめ、探求する。
それはある意味、精神や魂の修行そのものを要求
されるに等しい作業でも
あるので、こうした作業が役者の魅力を育んで魅力的人間を形成するのだと
自分は思います。
それにはリアリティを演技に
おいて作り出す以前に
出来る必要があるのが
「自分の心」を開くこと
です。
自分の感情を把握し、
心がどう感じているのか
表現するのかが、
役者の仕事です。
日頃の仮面の奥の自分を
先ずは認めて、知って
あげる。
これが出来ないとリアルに
それを表現することなど
出来よう筈がありません。
そして日頃こうした自分の内面をほとんどの人が
社会的生活をしていく上で、蓋をして扱わなくてイイ
ように、自分を鎧っていたり、無視していたりする
モノです。
この「心を開く」という、演技をするのに一番最初に必要な作業をお手伝いしてくれるメソド系スクール、ワークショップは、語弊はあるかもしれませんが、ほとんど存在しません。
メソドも色々手法はあるのですが、この「心を開く」
作業が前提に成立してないと、どれも機能せず
あまり意味をなしません。
自分の嫌な部分やトラウマなどにも直面しますが、
いくらでも付き合ってくれる団体もこれまたなかなかありません。
リアルな演技の為にまずは
、リアルな自分を知るために、自分と向き合う必要が
どうしても避けては
通れません。
そのお手伝いをして貰えるのはきっと、色々な意味であなたを開放してくれる、有意義で、貴重なかけがえのない経験になるでしょう。
私には役者の勉強として
だけではなく、自分と
初めて向き合い、
自分という存在を素直に
認めて、わかってあげる、
自分の癒やしや心の平穏を得る、とても有り難い
きっかけになりました。
レミさん
10日間、ありがとうございました。
体調管理が出来なかったり、道に迷い遅刻したりと短い間に色々ご迷惑をおかけしてしまい、すみませんでした。
些細な事でも受け止め、指導してくださり、苦しい中でも安心してやることができました。
普段の生活での私は
悲しみ怒りはもちろん、感動したり楽しかったりした時も自分の中で収めてしまうことが多いので、感情を表に出すというのがイマイチ苦手でした。
でもこのエクササイズで自分の中にあるものをある分だけあるサイズで外に出すというのをやっていき、できた時はとても解放的でした。
リピテーションでは、相手と真摯に向き合うことで、自分は人に必要とされたいし、かまってほしいと思ってるんだということに気づきました。
ただやってる最中、頭が邪魔して出来なかった行動や言葉があったりしたので、振り返って反省することも多々ありました。
まだまだ自分の感情がわからなかったり、表現できなかったりする物がたくさんあります。
でも私の事を一番良く分かってあげられるのは私なので、少しでも確実に一歩一歩進んでいきたいと思います。
このワークショップに出会えて本当によかったです。
ありがとうございました。
コウさん
2,30代の若い俳優志望の方ばかりのクラスと聞いて、おっかなびっくり参加した演劇全く初心者の主婦です。
初めはこれが演劇の基礎かしらと少々戸惑いながらも、回を重ねるごとに参加者のみなさんが変わっていく様子を目の当たりにし、何より私自身も内面から感覚が違ってきました。
とても得難い経験をしました。
ありがとうございました。
熱心で心やさしいご指導、そして参加メンバーに恵まれて本当に楽しく充実したワークショップでした。
せりさん
こんなに熱くなれて感動したのは高校のラグビー部の合宿以来です。
この年になってこんな経験ができるとは思いませんでした。
主宰のトモさんには感謝です。ありがとうございました。
このワークでは、俳優として自分が目指す目標を達成するために、
明確な課題をもつことを重要視します。これが非常に効果的でした。
僕は今回のエクササイズで、どうしても達成したかった目標として、
自分が日常生活でかぶっている仮面をはずすということを考えていました。
仮面とは、社会生活で見せたくないものを隠すために身につけるもの。
そのためには、自分が出したくない人格や感情の表現にあえて挑戦していく
しかなかった。本当につらく、苦しくて、何度もくじけそうになったが、
その都度、課題を振り返り、障害になっていることを分析していくことで、
今までにない自分が少しずつ表現できるようになりました。そして、同じように
その壁に挑戦していく仲間からも、本当に勇気をもらいました。今回の成果には
満足しており、自信もつきました。
また、リピテーションのトレーニングで、相手に集中することの大切さを
改めて学びました。自分からは何も生まれない。相手に感応することで初めて
自分の中に何らかの感情が生まれてくる。ワークの後半は、その感応が
抵抗がなく素直、いわゆる開いた状態になって、非常に面白かった。
今後の課題としては、相手によって出しにくい表現がある。たとえば、
年下の女性には遠慮がちになって、セクシーな感情を表現しにくいと
いうものだ。また、今後の稽古における課題の軌道修正を随時行って
いくことを心がけること。また課題を複数同時にこなせるようになること。
繊細な感情の流れを表現できるように努力することです。
NAMIさん
ここでは「なにを言ってもいいんだ」という大前提があり
講師のトモさんは何度も何度も繰り返し言ってくれます。
そう言われて頭で字面を理解しても
なかなか はい、そうですかとはいかないのですけど…
でも このワークショップでは
相手もむき出しで向かってくるし、
自分もむき出しにならざるを得ないのです。
タテマエ社会で頑張って折り合いをつけつつ生きてきたわけですから
いまさら自分をむき出しにするなんて、
怖いし、恥ずかしいし、つらいし、本当にしんどい作業です。
でも むき出しの人間って魅力的なんです。
このワークショップで
人が苦しみながらも自分を開いていく過程を目の当たりにして本当に心が揺さぶられました。
人間ってかっこ悪くて、馬鹿で、切なくて、可愛いものなんですね。
人間って面白い、自分だって面白いのかも？と思えるようになりました。
今回のワークショップで出会った皆さんに心から感謝しています。
くろさん
8月後半からの10回クラスに参加させて頂きました、mixiネームくろといいます。
短い間の中で、得る物がもりだくさんのWSでした。
役者としては勿論、一人の人間として何かが開けたような感覚でいます。
役者として表現をするうえで、苦手な感情・出しづらい感情は誰しも存在すると思います。
最初は苦手だということにする気づかなくて、回を重ねるにつれて自分の癖などがだんだんとわかってきました。
私は怒りや悲しみや自分や相手が傷つくような社会的には負の感情を表に出せず、無意識にそれを愛想笑いで誤魔化していました。
何度か笑っていることを指摘されていて、それが何なのかに気づいたのが六回目のこと。
自己観察を重ねるうちに忘れていた昔の記憶を思い出したり深層心理のようなものを垣間見たり、それが“笑って誤魔化す”原因になっていることに気づいたり。
役者である以前に人間として何か壁を越えられたようで、感情を爆発させることでもやもやしていたものがすーっとラクになったりもしました。
一方で、逃げていたものと向き合うのはとてもしんどくて、正直ツライ、やりたくないと思うこともありました。
けれどこれからも役者の道を選んでいくのなら、避けては通れない道なのだと思います。
避けて通ったとしたら、心に響くような芝居はきっとできない。
このWSを通して、ものすごくそれを痛感しました。
私はやっと苦手な面を表現できるようになってきて、そしたら今度は新たな課題を発見しました。
10回クラスを終えて今度は研究会に参加し磨いていきたいと思います。
それだけで終わらない、というのがとても助かるしうれしいです。
また、次の10回クラスにももう一度参加させて頂くつもりでいます。
今度は自分の知らないどんな私が見えてくるのか、怖くもあるけれど、とても楽しみです。
はなさん
な〜んだろ〜こ〜の感じ〜・・・
WS最終日を終え、時節柄の忘年会を思っきり楽しませて頂いた翌日、淋しい気持ちになるかと思いきや、私が感じたのは身体全部に温かくゆったりと流れる心地よいエネルギーでした。こんな感覚は生まれて始めて・・・だと思う。芝居の楽日後とも違う、とても満ち足りて幸せオーラ放たれているんじゃないのっ！？てな感じ。多分、放ってた。
12月のWSに参加させて頂いた理絵です。
ん〜仕事との兼ね合いで超強行スケジュールではありましたが、今心から参加して良かった!!!!
言葉で上手く説明出来ません。・・・不甲斐ない。
とにかく細胞全部が喜んで幸せ〜と言ってるような気がします。
それ位貴重な出会いと体験でした。
かなりなブランクがあってまた芝居に向かおうとしている私にとって、舞台に立ち続けていた当時から常に不安に感じていた事がありました。
それは、このWSの概要に書いてあるような事ですが、それをどう払拭して良いのか方法論が解りませんでした。今回、出会えたような気がします。様々なアプローチの仕方があると思うので、これが全てでは無いとは思うけど、一筋の光を見つけられたような感じです。この先には何かある。何か繋がる。そんな確信です。
濃ゆい濃ゆい１０日間でした。
毎日毎日、自身の過去、感覚、沸き上がる感情を見つめ、相手と向き合い自分の身体と心の変化を感じとり、解放し、伝える。
毎日が発見の連続で、自分の心の癖や長〜い事長〜い事自分でも気付かず抑圧してきた思いとの出会い。少々恥ずかしいですが、今まで生きてきた自分が愛おしく思えました
。しっかし、まぁ、しんどかった。毎日疲れ果てて家路に着きました。今日々の生活に戻り感じている事は恐怖です。開かれた感覚が戻ってしまうのではという恐怖が頭をもたげています。少しでもこの感覚を無くさないでいられるよう、今回頂いたヒントから自分で出来る事を積み重ね、研究会の日を迎えたいと思います。お世話になった皆様本当にありがとうございました。
中村亮介さん
得体の知れないものがあった。
『感情』と一口に言うが その実態は…。
喜怒哀楽に代表されるそれは、幾つも絡み合い、一気に吹き出した。
常に感情を押さえ込んでいた私はすぐに振り回され制御不能になった。
はじめは掘り起こすことに集中した。
そして選別。
それは幾重層をなし瞬間で変化していく。
私には変化がわからなかった。
変化について行けなかった。
いままでの生活、習慣の癖、思考に傾き、考えに執着し見失うことが多くありました。
変わろう/出そうとする自分
と
変わりたくない/出したくない自分
の溝を強く感じました。
もがいていました。
時に 感情の下の感情の下の…何かに触れたとき 何とも言えない感触が広がった。
こんなにも うごめいているのか!? と驚き、同時に今まで目を向けていなかった
自分を反省しました。
今 コメントを綴りながら再認識しています。
一人では得られなかった体験
鍵となってくれた相手
道筋を示してくれた朋さんに深く感謝しています。
けんさん
自分の障害となってるもの…意外と自分では分からないものなんですね。
日々の社会生活で自分自身に心の仮面をつけてしまう。
ワークショップでは、この仮面を取り外し、自分をさらけ出すことが要求されます。
さらけ出すというものは勇気のいることで、けっこう疲れます(笑)
ただ、自分自身が裸になれたとき、なんともいえない爽快感？脱力感？が味わえます。もちろん人それぞれでしょうが。
演技って、作るものではなく、心の内から生まれてくる素直な感情をそのまま出すことなんだ、ということに気がつけました。
これから参加される方は、ぜひ遊んでみてください。
気負う必要は全くありません。
僕もまた参加したいと思ってます。次の課題を突破する瞬間を楽しみにしています
ようさん
前回の１０回集中ワークショップに参加した青地です。
感情というのは自分でも気が付かないほど目まぐるしく動いているという事。
意識はしていなくても表情や体の一部がそれを教えてくれました。
やはり表現するのが苦手な感情がありました。
むかついたり、悲しかったり。普段の生活で我慢している感情はエクササイズでも隠してしまったり、気が付かない時がありました。
それを一つ一つ、みなさんに指摘していただいて、少しずつ自分でも体のどこかに違和感を感じたりする事ができるようになりました。
自分の小さい部分やダサいところも全部認めて、受け入れる。
こんなところもあったのかと自分でも驚くことがありますが、一度受け入れるととても楽になりました。
そしてこのワークショップではある意味、わがままでいれるなと思いました。
その日の天気や、前日での出来事や何か感情に影響を与えるものがあったら、それをそのまま表現することが出来る。
自分の内側をさらけ出すのは怖かったり恥ずかしかったりしましたが、だんだんと楽しくなってきます。人間というドウブツの本性を見れる感じでした(笑)
naoさん
わたしにとって10回のワークショップはなんだか「巡礼」のようでした。
「イマジネーションのエクササイズ」で過去や感情にアクセスし、自分が今まで生きてきて１度も開放したとのない感情があるのだと言う事に気づきました。
例えば、
・人とどんなに嫌なことがあっても自分から関係性を切ったことがない。
・負けるのが苦手。
・褒められるのが苦手。
・傷つくという感情を否定しているので認識できない。
など。
「リピテーション」では、台本というストーリーもなく、ただただ相手と自分の感情に身体を預ける感じがありました。感情は非常に早く変化するということを知り、その変化に集中して身を任せていると、思考はストップし、ただ感情の反射神経にのっかって「忘我」に近い状態になったりしました。
感情（＝結果）はコントロールできない、感情の生まれる「プロセス」が大事！と、毎回やってみなければどうなるかわからないエクササイズにトライし続けるのは、
未知への冒険の切符という感じ。
果てしがなくいつも不恰好だけど、ずっとスリリングでした。
そして、
これまで俳優の感情が伝播し共感という感動が生まれると思っていたのに、俳優自身にもとらえきれていない感情があって、観客が先にそれに気づき感じてくれることがあるのか…
というのが、わたしにとってはこのたびの大発見だったのです。
無理をしてでも出たい！と思えるワークショップに巡り会えたことを、本気で良かったと思っています。
kaoriさん
私は演技に関しては全くの初心者でしたが、とても充実した10日間を送ることができました。
私にとっては全てが新鮮で…トレーニングの内容だけでなく、幅広い世代の方々と話をすることができたのも本当に良い刺激になりました。
何より、いろんな感情を引き出すことを体感し、最初は不思議な感覚でしたがだんだん楽しくなってきて…
本当におもしろかったです。
私の演技の勉強の第一歩にココを選んで本当に良かったと思いました。
トモさん、一緒に受講した皆さん、ありがとうございました。
また是非参加したいです!!
ラボさん
前回参加したのですが、すごく良いです
もともと不定期で開催されていたエクササイズクラスに
去年から参加していて、
そっちは週に1回とかだったので変化はゆっくりだったのですが、
10日間、(間に1日2日の休みはありますが)集中して受けると
変化が早いです
初めて参加した人たちもどんどん変わって行って、
見ていてもとても面白かったです
わたしは、物事を先読みしてしまう癖があり、
例えば、これを言ったら怒るんじゃないかとか
これをしたら大変なんじゃないかとか
でもそれは頭なんですねー
役者は感情を道具として使える様にならなきゃいけなくて
頭で考えた演技は面白くないわけです
でも普段は感情を抑えたりごまかしたりして生きているので
鈍っている訳ですよ
私なんか頭がぐるぐるしてる時間の方が多かったから
いや、今でもそうなんだろうけど
物凄く大変です
あと、人に伝えるのが苦手です
自分はコミュニケーション不全なんだと
普段冗談交じりに人に言いますが冗談じゃなかったりして
２歳児の様に演技せずありのままにいられる様に
私はまだ中高生位かなぁ
まずは小学生を目指して
前回の１０回クラスの中で
リピテイションと言うエクササイズの時に
終わった後になって我に返るという
とても面白い経験が出来たのは
良かったな〜と思います
頭が入らない状態だったのかなと思います
この状態で芝居できたら良いんじゃないかなーと思いました
もちろんお芝居は役がつき、設定状況があるので
その中でそうなるのは大変なんだろうとは思いますが
興味がある方はぜひぜひ参加してみてください
ラボさん
本日夜クラス6回目でした
折り返し後半スタート
リピテイションの時に
「感情に良い悪いは無い」
「相手のせいじゃなくても相手にどうにかしてもらおうとする」
と言われてもやはり日常で人に対して気を使ったり遠慮したりしてるはずなので
それが出てしまう
ある感情はあるだけ伝える
↓
相手に届いて相手が変わる
↓
自分もそれに影響されて変わる
↓
交流になる
を、たぶん初めて経験しました
面白かった
感情を伝えながら相手を拾いながら
その拾った言葉にも感情が乗っているっていうのを
ちょっとでも今日出来たかなと思います
遠慮するのは相手を信用してないからなんじゃないかなと
今日ちょっと思いました
それはきっと自分の事も信じてないって事なんだろう
交流できるって楽しいです
そして今日から最終日まで怒涛の5日間
頑張らないでがんばります
しとすさん
感想を書きたいと思います。
・感情について知る事ができました。(目を向けるようになりました)
・今の自分の感情を知る事により不安や緊張から落ち着ける事ができるようになりました。
・芝居においての人との交流のクセをつけることが出来るWSだと思いました。
・集中力がアップしました。
・大人になるにしたがい、タテマエを覚えていきますが、
この芝居において邪魔なタテマエを取っ払う訓練になりました。
・頭を使わずストレートな行動が出来る訓練になりました。
・自分のことを知るきっかけになりました。
・日常生活において図星なことを言われてもかえせるようになってきました。
変わりたい女さん
今回、このワークショップに初めて参加させて頂きました。今月の12日に10回目が終了してしまい、何やら寂しい気持ちでいっぱいです…。あぁ〜悲しぃ…悲しいよー…
私は、ﾀﾞﾝｽや芝居の勉強をしています。技術優先の表現が好きではなく、今やっている勉強の中で疑問を持つ事が多くなりました。自分が行きたい場所とは違う方向に行き、自分を偽り、ごまかすことが多くなりました。でも私は自分の生活が崩れるのが怖くなり、その気持ちにすら気づこうとしませんでした。その結果、死にたいと言う気持ちに支配されていました…
そんなときにこのワークショップの情報を知り、これは自分を変える機会だ…!と意気込み、参加しました。
この、エクササイズは全てが新鮮でとても深い物だと感じました…社会生活で抑圧している感情、怒りや、憎しみや、悲しみ…皆の前で出すのがとっても怖かった…でも、先生は「感情にいい悪いはない」と言ってくれます。許されることが私の救いでもあり、またそれが俳優の役割であることも実感できました。これからどう生きるか考えさせられます。自分の役割や使命について…トモ先生はすごいことを教えてくれているのだなと実感します。トモ先生、本当にありがとうございました(TOT)
Jさん
8月後半からの10回コースに参加させて頂いておりますじゅんです
まだ終了していませんが、このWSで得たものを書きたいと思います
私は自分自身、感情の表出が苦手だと思っていたので参加させて頂いたのですが、このWSを通じて「感情の表出が苦手」なのではなく、「表出するのが苦手な感情がある」ことに気付かされました
それは私が弱い人間だと相手に思われるような感情(悲しい、辛い、緊張、恥ずかしい等)を出すことがとても苦手だということです
それに気付いた時に、今まで自分が生きてきた人生、出会ってきた様々な出来事が私に社会的仮面を強く強く付けたのだと気付きました
私にとって社会的仮面は、生きて行く上での自己防衛のために必要です
自己観察を繰り返すことで過去や深層にあるトラウマを垣間見たりしたことで、私は幼い頃から現在に至るまで社会的仮面をしっかり付けていないと生きて来られなかったのだろうなと思いました
しかし役者をする以上、そんなことは言っていられません
本物の感情を表現しないと、観ている方には何も伝わらない、面白くない
そのこともこのWSで学ばさせて頂きました
自己課題は沢山ありますが、とても大切なことに気付かさせて頂き、
また演ずる際に大切な心得も胸に突き刺さる程に学ばさせて頂きました
私は研究会に参加するのは難しいのでとても残念ですが、自己課題を元に自主練を繰り返していきたいと思います
続けて次のWSに参加したかったですが、難しい状況なので、悔しいです
それぐらいこのWSでは得るものが、気付かされることが沢山ありました
また参加出来たら、是非とも参加させて頂きたいと思います
主宰者であるトモさん、本当に有難う御座いました
あゆみさん
閉じ込めてきた感情を、素直に感じて吐き出すことで、向き合うべきことに直面できました。
自分を解放してあげることで、最近は少し、胸が楽になった気がします。
過去の出来事に苦しみきれずに、今までどこかに隠してきた痛みと向き合うのは勇気のいることですが、
もっと自分のことを知りたい、見つめたい、最初は怖かったけれど、今も怖いけれど、そう思えます。
もっともっと、これから勉強させていただきたいです！
いちさん
十回エクササイズ
を受けて。
思いきりやる事への足掛かりをつかめた気がします。
今まで
ぬるい
よわい
もっとつよく
と言われる事があったんですが、なにをどうしたら
よくなるのかがピンとこない事がそこそこあって
しばしば混乱していたんですが、十回エクササイズを受け
その答の足掛かりをつかんだように思います。
俳優として成長した
というより
人間が成長した
ような気がします。
ありがとうございました！
じゅんさん
基礎10回クラスを7月〜9月にかけ4回受けました。
じゅんです。
この短い期間で4回立て続けに受けたのは
私の場合、もっとはっきりした自信を持ちたい事への
「不安」や「焦り」や「欲求」が大きかったからでした
連続4回の受講はどうなるかと思いましたが
びっくりする程毎回飽きずに、良い意味で苦しくて、
もちろん新しい発見の喜びもたくさんあり、それは快感でした。
一回目のクラスの初日
「嫌いな事はなんですか？」の問いに私は
「自分を批判される事。人を批判する事」と答えました。
今まで普通だった事です。24年間で作られた私という人間の姿です。
でも、リピテーションのエクササイズでは、
相手にその時感じたものをそのままぶつける事が要求されます。
それは、相手から怒りをぶつけられたり、非難されたり、
相手に怒りをぶつけたり、非難をしたりもすることになり
「自分を批判される事も、人を批判する事も嫌い」
という、私の考えを全否定されているかのように感じ、とても苦しみました
(結果的にそれは「否定」なんてものでは決してなかったんですが)
自分でも自分が本当は何を感じているのかが理解できない事からくる、
反発心のようなものとの戦いで苦しんだ長い期間でした。
それを解放出来てからやっと、冷静にこのトレーニングの意味を理解でき、
気づける事も増えたように思います。
想像力のトレーニングは、感情にアクセスするためのコツをつかむのと平行して、
自分の性格や生き方がどうして今現在のような形になったのかをはっきり見る事になりました。
過去を繊細に振り返る事により、自分自身をあらためて良く知ってからは
受け止め、認め、開き直り、全てを表現する。
とゆう事が少し楽になったように感じ、
リピテーションでも良いように影響するのではないかと思いました。
トレーニングから一歩日常に出た生活でも、
複雑で繊細でころころと変わる自分の感情を感じる事ができ、
それを認めてあげれる上での楽さを次第に感じれるようになり、
私の場合は以前よりも人間関係がやりやすくなった人が増えました。
回を重ねるごとに新たな課題とも次々に出会えます。
心を開き素直になれた時の感覚を大切にして、
あまり焦らず気楽にトレーニングを続けて行ければいいなと思います。
青さん
私は初級クラスを受けて、自分のことや周りのことに対して、気付けることが多くなったと思います。
初級クラスを受ける前、私は緊張すると周りが見えなくなってしまうようで、そのこと自体も漠然としか把握できていませんでした。
しかし初級クラスを受けて、自分の状態がどうなのか具体的に気付くこと知ることが少しずつできるようになっていきました。
どうしたら自分一人にならず、相手や周囲のことも見続けていられるのか、体験的にそのコツを体で知ることができました。
演技に関しても、初級クラスを受ける前から、セリフの言い方やふるまいなどを頭で考えず、相手に集中すればいい演技ができる、ということは感じていたのですが、どうすれば具体的にそれができるのか分からずにいました。初級クラスを受けて、相手や周囲に影響を受けるのが楽になりました。
自分の状態を知ったことで、表現できる感情の幅もぐっと広がったと感じています。
もじゃさん
10回クラスを受けてみて、たくさん感情が眠っていることにビックリしました。
長年押さえ付けて我慢していた感情こんなにもあるのだと気づかされました。
本心で怒るから毎回が精神と体力の勝負で完全に運動部(野球部)にいる感覚でした。
最初は本気で感情を出すから精神的にまいってしまって行きたくなくてたまりませんでした。だけど「2万5千円、2万5千円」と毎日、暗示をかけながら通い、なんとか最後まで受講することが出来ました。
私は我慢という努力を日常でし続けていたので、何重にもなり、感情を出すには大変でした。
３回目くらいでなれてきましたが、まだまだ感情はあるなっという実感も得られました。
受講する前は家族や友達の前で感情解放していたので友達は離れていくし家族は大騒ぎするし、ストレス溜まるしで周りは良い迷惑だったと思います（笑）
１年かけてそれをやっても感情解放は出来なかったのに受講したとたんいとも簡単に出来たので驚きでた。
最初は怪しい広告だと思って冗談半分、すがる思い半分で受講したのに内容は濃かったです。
これで2万5千円は安いです。
だからといって値上げはしないで下さい（笑）
私一人では、こんなに早く感情は出せなかったと思います。
毎回、本気でバトルするんで泣いて笑って・・・ガツーンと心がえぐられる直撃を受けます。
慣れればだんだん乗り越えて通うのが楽しくなります。
きっと内容の濃い毎日になり、我慢も減りますので是非是非興味がありましたら受けてみて下さい。
私は嵐のコンサート最前列くらいの価値はあると思います。
りおさん
１０回集中エクササイズを受けました。りおです。
この前までワーワーギャーギャー言ってたのが、夢なんじゃないかと思うくらい
日常を生きてます。
なんだか燃え尽きた感じです。
なにも手につきません。
エクササイズ中、あたしはこわかったです。みなさんが。
でも、ちょっとずつ平気になりました。些細なことでもみんなと話せることが嬉
しかったです。
人間ってどれだけ感情を我慢して生きてるんだろうと思いました。そして自分も
その人間だと思いました。
あたしは笑っときゃいいみたいな感じで過ごしてんだなと思いました。
そして今、なるべく笑わないようにしてます。人の反応がこわいけど、も少し楽
に生きたいです。
みなさんに会いたいです。
けどこわいです。
舞台の稽古がはじまってるので、なかなか行けませんが、行けたらいいです。
いつでも試合に望めるよう、常にトレーニングを積み、能力を研ぎ澄ましておきたい！！
一流の演奏家は毎日欠かさず楽器の練習をしています。
一流のバレリーナも、一流のスポーツ選手も日々のトレーニングを欠かしません。
しかも、こういったトレーニングは1日怠れば取り戻すのに何倍もの時間を要すると言います。
本番のあらゆる状況に対応し、二度と来ない一回限りのその瞬間に確実にコミットし、最高の能力を発揮できるよう「神経」と「肉体」と「思考回路」を研ぎ澄ます。
これは俳優にしても同じく必要な事。
どんな戯曲や役を与えられても最高のパフォーマンスで答えられるよう、常に神経と肉体と思考回路を研ぎ澄ましておく。
そのための具体的なトレーニングを出来るだけ頻繁に行える場を作り、トレーニングを重ねる。
そして常により質の高い演技を目指して研究・改善を進める。
役者は一人では何も出来ません。良い作品を作る為に、或いは自分が良い演技をする為にも、良い相手役がいなければならないのです。
ここで互いに研鑽しあい、皆でお互いの為に良い相手役になれるよう成長しよう。
そして、スタニスラフスキーも言っているようにメソッドもシステムも、常に研究し、発展させていこう。
これがこの私達の会のコンセプトです。
「いい演技」 って、具体的には何の事？
Edge project では
虚構を真実に変える能力
のことを 「いい演技」 と言います。
普通の役者は、お芝居をお芝居として、役を役として演じる。
天才的な役者は戯曲をドキュメンタリーに、役をその瞬間その場所に実在する生きた人物にしてしまう。
当会 では、コンスタンチン・スタニスラフスキーの教えたシステム（「行動」の原因と結果、その根底を流れる自然の法則に関する研究）を基に、サンフォード・マイズナーや、リ・ーストラスバーグ、マイケル・チェーホフ、F.M.アレクサンダー、ヴァイオラ・スポーリン、などの考案した幾つかのメソッドや考え方に学びながら、虚構を真実に変えする為の具体的な訓練を行います。
虚構を真実に変える仕組みとは？
�� 現実---役としてでも、役者としてでもなく、本物の生きた人間として、自然の法則に則って見、聴き、考え、行動する、生きた自分自身
�� 虚構---役 ・戯曲によって提案されている状況
↓↓↓
�� �´△陵珊腓�ら
「普段の自分自身」ではないが「戯曲に書かれてある、想像上だけの役」とも違う、逆の言い方をすれば「生きた自分自身」でありながら「役」でもある、私という俳優にしか生み出せない『今ここで本当に生きている役』（第3の存在）を生む
この第3の存在を生み出す為の具体的な技術
上の�´↓�それぞれの段階に対応する技術が、下記の(a)(b)(c)
(a)安易に抽象的な「役」を演じず、いついかなる時も常に心のままの自分自身であり続けられる事を訓練する。 さらに、普段の自分が成長の過程で無意識に身につけて来た、固有の「感情表現の癖や歪み」を発見し、「癖や歪みの生まれる原因になった出来事や、抑圧されていた感情」にも向きあって行きながら、ゆがみを矯正し感情表現と行動の領域を全方向へと広げる。
そうやって、日常生活での感じ方よりさらに敏感に繊細に感じ、より正直に心のままに行動できる心と体を作ることで、相手役との間に、直裁な「感情の交換」としてのコミュニケーションを実現する。
(b)自由に発展する「能動的な想像力」を育てることで「戯曲によって提案された状況」の中に入り込む。想像の世界の中で能動的に行動することで、戯曲の中の状況や出来事を俳優自身が真実と感じ、状況への確信を得、生きた俳優の内部に真実の感情、考え、行動への欲求が生まれる。
(c)この能力を使いながら、戯曲により与えられる「提案された状況」を注意深く考察し、「目的」「課題」という観点で戯曲を分析し「行動」に翻訳する。
最終的にはスタニスラフスキーの言う「超課題」にまで辿り着く事。
これらの技術を確実に身につけるよう、下記の具体的なエクササイズを使って訓練します
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